张仲绩不由得想到张谋义跟自己说的话，希望自己帮忙考察下李玮。现在看来，这个李玮除了资历差点之外，其他几乎都和一线演员差不多了。
拍摄区里有四五台摄像机，一台摇臂，一台飞猫、一台轨道和两台定点。为了不出意外，摄像机的走位也是彩排过许多次了。因为拍摄这样的场景不可避免地要用火|药炸毁一些场景，如果再拍那就浪费很大了；何况在打斗的时候还要辣手摧花，这些鲜花在大冬天可不是钞票就能买来的。
随着导演的一声令下，男女主角连同己方阵营的两名演员，带着东方教主的姘头走进镜头。主角方知道东方教主的武功乃在四人之上，怕是四人联手也讨不到便宜。但是四人想出折磨姘头的方法惹怒教主，教主在震怒之下势必要出错。可惜四人低估了教主的心计，镜头中的教主对四人的折磨毫不放在心上，但眼角肌肉的细微抽动却暴露了教主的内心。
在如今高清摄像机的镜头下，演员的微表情越来越成为衡量演员演技的一个重要标志。为什么大家认为电影演员的演技普遍比电视演员高？那就是因为电影摄像机的清晰度远远高于电视摄像机，所以在电影摄像机下，电影演员对表情的控制程度要远远高于电视演员。当然，后来随着电视摄像机清晰度的提升，优秀电视演员与优秀电影演员之间的差距在缩短。
不过随着剧情的推进，教主终于是被激怒。李玮猛一拍身边的巨石，石头立刻炸裂开，而李玮则是一个燕子穿花从高处朝四人扑去，同时身后的彩色丝线如暗器一般激射出来。武功最差的女主角顿时就被数根丝线击中，穿体而过，同时身上的血浆包炸裂，血花四溅。男主角立刻回身抢救，结果被李玮用一根绣花针给避开。
在李玮与男主角的缠斗中，武术指导融入了一些古典舞蹈的动作，因此两人的打斗异常华丽好看。而在打斗间，李玮那顾盼含情的眼神也成了镜头追逐的目标。这场打斗的精彩之处在于两点，一点是大家都在半空中吊着威压打斗，有种神仙之间比拼招式的飘逸感；另一点则是大家动作之处，花瓣飞舞，给这场打斗平添了无限的美感。
最后还是东方教主寡不敌众，在主角方的有心算无心之下，被击败。不堪死于敌手的教主最后选择抱着自己爱人自刎于自己的后花园，而漫天飞舞的花瓣也渐渐落下来，覆盖住两人的遗体。
随着镜头的拉远，导演一句“卡”表示合格过关。大镜头拍完之后，大家还要根据导演的需求补拍一些细节镜头，便于后期剪辑师剪辑。李玮在这场大戏之后就要换上男装，饰演男版教主。
因为有一些回忆镜头需要拍摄，包括李玮是如何篡夺教主的以及是如何管束教众的。这些零零碎碎的镜头拍摄了大概三、四天，李玮终于忙完了在《侠客行》里的拍摄。
和张仲绩告别之后，李玮又返回《探花飞刀》剧组继续拍摄剩下的镜头。
“我以前以为这小子最多就二线演员的水准；结果看他第一次拍摄之后，觉得他至少是一线演员的演技。直到我最近将他拍出来的镜头全部过了一次，才发现他已经隐约有了戏骨的能力了。”张仲绩将最近拍摄的内容剪辑成一张光盘给张谋义寄了过去，然后在电话里说。
“你太夸张了！就算他从小接受训练又在国外专业艺术学校学过表演也不可能，即便他在百老汇和好莱坞都登过台也不可能在这个年纪有戏骨的演技。”张谋义并不相信这些话。
“三线演员在大物演员的演技下只能战战兢兢；二线演员在大物演员的演技下只能勉强发挥。唯有一线演员对上大物演员方可平分秋色，而大物演员，或者我们叫做戏骨的演技又该怎样呢？”张仲绩问道，“首先他要是演技气场全开的话，一般的演员绝对会发挥失常；其次是他懂得控制自己的气场，大隐隐于市，将自己的气场融合在整个场景里；最后，他可有帮助和他有对手戏的演员发挥出最高水平。
就好像你和高手一组打牌，你的牌技会比平时提高许多一样。李玮至少做到了这三点中的一点半。第一点他是绝对没有问题的；第二点他也做得差不多了，虽然不至于宝剑藏于鞘中，但是也尽量收敛住了光华。不过我也承认，他现在还挑不起大戏的主角，因为他带不起人来。
不过你那电影就让人家演个出场十分钟就被干掉的小角色，太浪费人家的才华了。我跟你说，我打算下一部改编查先生的《刀剑无双》，就让他演主角。你也就别耽误人家了，虽然演员都以大银幕为终极目标，但你那目标太小！”
听完好朋友张仲绩的挤兑，张谋义不仅没有生气，反而更期待李玮在自己的电影《侠》中的表演。要知道自己的《侠》可谓是近几年华夏电影的最高投资水平，单单演员方面，自己就启用了一个影帝、一个视帝和一个影后，此外还有两个国际上享有赫赫大名的巨星。哪怕是再找一个配角，张谋义也绝对不会放低标准。何况自己要的这个演员可不是什么“出场十分钟就被干掉的小角色”，而是在演员表上能排到第六位的重要配角。
原本制片方推荐了一名华裔演员，毕竟要照顾海外市场，华裔演员会好一点。其实这个华裔演员也很有名气，而且武戏也做得很好，可就是缺乏一种味道。等张谋义看过李玮的试镜之后才知道那个华裔演员缺乏